乐鱼体育-LEYU乐鱼体育官方网站-LEYU SPORTS寻迹“沪派江南”

　　乐鱼体育,LEYU乐鱼体育官方网站,乐鱼体育靠谱吗,乐鱼体育app,乐鱼体育官网画家以超现实时空构建山水画卷，在重组与拼接中模拟自然与诗意带给人的幻觉感受和心灵冲击。林木中优美的女人体，与天地、原野、丛林相融合，体现出“思无邪”国风神韵，带给人无穷的遐想。著名美术评论家邵大箴称：“他的山水画语言发前人之未发，给人耳目一新的‘陌生’感和某些神秘感，构思缜密，构图讲究，成为20世纪晚期领风气之先的青年画家。近十多年来，他在“用心感悟自然”的理念下，笔墨语言更为纯熟、丰富，更富有变化，更具神韵，也更注重格调在情趣，兼有北方之苍茫宏大和南方的精致幽微。卢禹舜个性面貌鲜明和独具风采的绘画创作，丰富了当代中国山水画艺术的宝库。”

　　现任中国美术家协会中国画艺术委员会名誉主任，中央文史研究馆馆员，中国画学会名誉会长，故宫博物院特聘研究员，中国艺术研究院中国画院名誉院长，中央美术学院教授、博士生导师。出版有《中国近现代名家画集——郭怡孮》等多部画集。编著有《中国画教材》《郭怡孮白描花卉写生》《中国画花卉技法》《花卉写生教程》《花鸟画创作教学》等，并有多部教学光盘发行。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流，曾获“文化部优秀美术作品奖”“中日水墨画特别优秀奖”等。

　　1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁拉德骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。

　　曾在美国、英国、法国、瑞士、德国、西班牙、奥地利、卢森堡、意大利、比利时、印度、日本、韩国、墨西哥、智利及中国香港、澳门、台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆举办个人大型画展和联展。作品多次参加全国大展，如“百年中国画展”，“开放的时代”大型画展和第二、三届中国“北京国际美术双年展”以及“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展，获全国美术大展金奖、银奖。获美国巴特鲁治市政府授予的“荣誉市长”称号，英国利物浦市政府授予的“国际杰出艺术家”称号，中国美术家协会颁发的“民族杰出美术家”奖牌，四川省文联授予的“德艺双馨”艺术家称号。中央电视台《大家》《东方之子》《面对面》栏目等多家媒体及报刊杂志均有个人专题介绍。其个人事迹录入多种人物传记和人才库。被认为是当前中国具有较大影响力和取得突出成就的画家之一。

　　历任全国政协委员，中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长、国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。

　　2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。

　　1963年毕业于中央美术学院中国画系、在校期间曾任北京市学联副主席；1963-1990年任海军专职画家；1990年任中国画研究院专职画家、创作研究部负责人；先后出席第四届全国文学艺术家代表大会，第三、四届全国美术家代表大会，作品入选6至10届全国美展，担任8届全国美展北京展区评委，9、10届全国美展评委；曾任国务院文化部高级职称评审委员，享受国务院授予的有特殊贡献的政府津贴；入选百年中国画展、“北京当代国画优秀作品展”；作品被中外收藏家广泛收藏。

　　读此画作，对自然的敬畏与热爱油然而生。纷繁多变的水流，与斑斓多姿的秋林，构成一幅厚重富丽、雄浑伟阔的奇幻景致。以实写虚，以形写神，亦工亦写，尽显笔意之妙。郑百重将块面构成和色彩构成，不露痕迹地融汇于传统笔墨，自成一格，被著名美术评论家尚辉称为“以我为主地吸收外来艺术养分的范例”。著名美术评论家邵大箴说：“他是当代一位具有杰出艺术成就的艺术家，追求‘致广大，尽精微’的境界，建立了自己的个性绘画面貌，在国内外享有声誉。”

　　1981年毕业于中央美术学院中国画系。1990年《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖；1991年《旧京人物》获第一届民族文化风情大展一等奖；1992年《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大赛一等奖；1993年在北京当代中国美术馆办个人画展；1993年《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖；1994年《旧京风情》入选“第八届全国美展获优秀奖”；1995年《鸟人鸟事》获1995年中国体育书画大展银奖；1998年《找乐》入选第九届全国美展；1998年获世界华人美术大展银奖；1998年11月在瑞士举办个人画展；1998年12月在台湾举办个人画展；1998年12月获文化部群星美展银奖；2000年《卖山货》入选中国美协提名展，《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展；2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅；2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展；2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展。

　　款识：弥勒佛又名契此，僧为布袋和尚原型，五代吴越国人。“契此”是位持念珠、荷布袋，笑口常开，随遇而安的和尚。他给人欢喜快活，逍遥自在的深刻印象。后梁贞明三年，布袋和尚端坐在云林寺（灵隐寺）东廊下的一块磐石上入灭。入灭前说道“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识。”之后安然入灭。他笑口常开，肚大能容天下，唯容之事十分招人喜爱。后来全国各地院为了吸引信众，纷纷模仿并且传到海外。所以，杭州灵隐寺飞来峰下的布袋和尚像为天下笑嘻布袋和尚造像之祖。时在戊戌初秋月吉日 马海方嘱意并题

　　现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学、江苏省中华文化学院兼职教授，故宫博物院客座研究员，南京博物院鉴定顾问，江苏省美术馆鉴定顾问，江苏省文史研究馆书画院院长，江苏省艺术品鉴定评估委员会书画鉴定中心主任，西冷印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，清代扬州画派研究会名誉会长，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，江苏省政协书画室顾问。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。

　　王同仁早年师从黄胄，其动物画深得黄胄墨韵而又有独到之处，在速写之中结合国画笔墨，以惟妙惟肖、笔法特殊而著名，其作品《百牛图》曾获国画大师李苦禅高度赞誉。《百驴图》被范曾评价为“精力弥漫，元气淋漓，故其下笔有神，墨沉华滋，应物造象，变化万千。”著名美术评论家薛永年认为：“王同仁的创作往往怀着深情，画回忆中的动人意境，笔简意远，简而有情。追求那种意味深邃的宽容、平淡、不争、居卑、宁静的境界之美，他的艺术也不断进入新境。”

　　1963年毕业于中央美术学院国画系。受业于蒋兆和、李可染、宗其香等教授，写生功力扎实。同年入北京中国画院进修班，临习古人技法，领悟传统精髓。数十年来重视写生，足迹遍及大江南北。创作中坚持从生活感受出发，注意用个人视角发现大自然的美，并以个性笔墨语言提炼概括；画面侧重发挥线条功能及书写韵味，形成中西结合，以中为主的艺术风貌。评论界认为其作品兼有传统文化内涵与现代气息。作品曾入选第六、七、八、九届全国美展，百年中国画大展，国际水墨画双年展以及国内外各类邀请展、专题展、综合性美展、艺术提名展，并多次获奖。

　　石榴寓意红红火火、多子多福、留住青春，自古民间婚嫁祈福、佳节庆祝之际，常以石榴作为装饰，寄托对繁荣生活的憧憬。画中火红可爱的石榴坠满枝头，古拙苍劲的枝干，强调了这份美好的长长久久。色彩鲜明饱满而不流俗，焕发着灵动的情思。著名美术评论家徐恩存认为：“在当代画坛，花鸟画家裘缉木的作品以别开生面、气息清新、运至隽永、鲜活生动著称。他在盎然的创意之中拓展着艺术空间，为花鸟画凭添了新的因素，在艺术高度、深度与广度上，收获了累累硕果。”

　　1982-1984年曾在中央美术学院国画系进修学习，获益匪浅，由此奠定了良好的基础，加深了学识的积累，完善了自己国画创作之路，从无序到有序，有了更加理性化的认识。在画风上融合自己的性情，追求清新淡雅的品位和诗情画意、潇洒飘逸的风格。以对艺术的真诚，力求达到一个更高的境界。自1973年作品《旷党委书记》入选全国美展后，陆续有佳作分别入选各届全国美术大展。作品《小字辈》入选第六届全国美展并获优秀作品。作品《鲁班子孙》同时入选参展。作品《老姐妹》等入选中国美协首届“新人新作”。作品《宋人蹴鞠图》入选第二届全国体育美展。作品《晚秋的柿叶》入选第七届全国美展。

　　中国画作品多次参加国内外重要美术展览并获奖。先后在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆、山东工艺美术学院美术馆、中国国家大剧院、中国国家博物馆举办个人作品展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中国国家大剧院、上海美术馆等众多专业机构收藏。出版画集《笔墨本无界——马书林画集》《书林画戏》《中国画名家经典——马书林》《书林面语——马书林国画作品集》《书林画意——马书林中国面作品集》《书林面戏——马书林中国画作品集》《书林写意》；摄影集《西藏游踪》等。

　　白莲纯净清明，仿佛君子独立。如莲花般性情的人，不为世俗外物所侵扰，从而达到平和如意、恬然自适的人生境界，身旁亲友的生活也必将随之越发富足安泰。久观画作，颇有“看取莲花净，应知不染心”之意。著名美术评论家邵大箴评价马书林的作品不仅形神兼备，而且注意笔墨情趣，在严谨的写实中流露出自由书写的情致：“在他的作品中，我们感觉到他在缜密构思的基础上，临场根据画面的需要和即兴的灵感，随机应变、自由发挥的创作状态。他‘放肆’而又‘收敛’地运用笔墨的点擦皴染和色彩的敷设，强化画面的艺术感染力。”

　　20世纪40年代参加抗日战争时期解放区的美术工作。曾任过民教馆员、政府干部、教师、战地宣传队队员等，从事美术创作70年。青年时代调中国革命博物馆工作有幸在罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等大师教诲下学习和创作。对油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等各艺术领域，都进行过深入的研究和实践。几十年来足迹遍及祖国各地，深入生活搜集素材，写生了数以万计的作品。随即有计划地出访世界五大洲40多个国家的120多座重点城市进行艺术考察，创作异国风光作品200多幅，作品在继承传统的基础上吸收外来艺术优长，更加丰富了自己的绘画语言。

　　1986年出访英国举办展览，1989年率领太原市艺术家代表团访问日本并举办展览，自1992年以来先后在中国香港、中国澳门、新加坡、日本、美国等地举办个人画展并进行艺术交流及讲学活动，2009年首次在国内太原举办“李夜冰从艺60年画展”，2010年在山西大学美术馆举办“李夜冰写生画展”，2013年在中国美术馆举办“彩墨情韵——李夜冰画展”，2015年11月在安徽博物院举办“彩墨情韵——李夜冰画展”安徽展。